Swietlisty Przeplyw / Flux lumineux
Swietlisty Przeplyw / Flux lumineux est une démarche artistique originale développée par Rozaed.

Elle s’inscrit dans une recherche contemporaine autour de la lumière comme médium pictural.
Cette recherche picturale explore la relation entre matière, lumière et perception. La lumière n’y est pas utilisée comme simple source d’éclairage, mais comme médium constitutif de l’œuvre, participant pleinement à sa structure et à sa lecture.
La peinture devient un espace traversé par des flux lumineux et énergétiques. La lumière révèle des zones invisibles, modifie la perception de la matière picturale et propose des lectures différentes selon l’éclairage et le point de vue du spectateur, tout en préservant l’intégrité de l’œuvre.

Mise en œuvre technique
Chaque œuvre est réalisée sur toile peinte, puis fixée sur un support en plexiglas.
Un dispositif lumineux de type panneau LED, avec ou sans télécommande, est intégré à l’arrière de l’œuvre. L’ensemble est maintenu et protégé par un cadre réalisé sur mesure.
Les œuvres sont conçues pour exister avec ou sans activation lumineuse. Chaque état offre une perception différente, sans altérer la cohérence conceptuelle ni la structure de l’œuvre.
La matière, les superpositions et les transparences sont pensées en relation directe avec la lumière traversante, qui révèle, transforme et module la perception.

Déclaration
Je déclare que la dénomination Swietlisty Przeplyw / Flux lumineux, son principe, sa mise en œuvre et son inscription artistique relèvent de ma démarche artistique personnelle et originale.
Rozaed
Artiste peintre
2026

“Quel grand délice de découvrir les dernières œuvres de Rozaed !
Les tableaux de cette Artiste ont le pouvoir de créer un monde de magie et de mystère.
Restons plus longtemps face à face avec une œuvre : le monde végétal se dévoile alors et révèle une rêverie intime : feux d’artifice, flammes, cascades, effluves de senteurs et de parfums, ciels, chevelures, danses. …
Et puis arrivent les chants et les musiques propres à chacun.
Un voyage délicieux commence pour ceux qui prennent le temps d’écouter la symphonie des formes et des couleurs de Rozaed.”

Joëlle Pulcini, artiste peintre.

L’AUTRE PAYSAGE, AUTRE
À propos de l’œuvre picturale de Elzbieta Rosa Desbois, dite Rozaed
Ce que nous voyons n’est pas. Et ce qui n’est pas est ce que nous voyons.
C’est ainsi que je ressens et que je perçois la peinture de Rozaed, ou plutôt ce que je crois voir.
Comme la vie, l’œuvre de Rozaed est composée de surfaces multiples, issues d’un même sujet formel, qui a la grâce de s’imploser puis de s’épandre. Elle crée un labyrinthe enluminé, une sorte de tapis volant invitant à un voyage proche de celui des Mille et Une Nuits.
Cette peinture cible à la fois le conscient et l’inconscient, tel un faisceau de rayons solaires touchant la rétine du regardeur. L’œil cherche à s’égarer au cœur d’un apparent chaos qui n’en est pas un : il s’agit au contraire d’un ordre subtil de révélations, ouvrant une multiplicité de formes et de mouvements, visibles et dissimulés.
Le regard est invité à une itinérance sans fin, au sein d’une beauté ludique et profonde, oscillant entre réalités fleuries et monde onirique. Un univers extraordinaire s’ouvre alors, semblable à un jardin où la sublimation de l’imaginaire devient mystère peint.
L’œuvre picturale de l’artiste franco-polonaise Rozaed (Elzbieta Rosa Desbois) possède la force et la finesse d’un magnétisme esthétique unique. Elle nous invite à contempler, et de cette contemplation, nous ne sortons jamais.

Pablo Teodoro Poblète-Cassua
Poète et dramaturge canadien, franco-chilien
Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la France
Trois-Rivières, Québec — 5 novembre 2025

“Dans cette calligraphie, au demeurant, végétale, musicale, et poétique se mêlent, au rythme des saisons, l’ici et l’au-delà, l’infiniment petit et l’infiniment grand dans lesquels rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme.  Pourtant, à hauteur d’humanité, la créativité de Rozaed palpite. Ses déliés, vifs et hauts en couleur n’oublient pas de faire danser les ombres, et dans cette intrication, l’artiste nous offre sa perception du monde, de la vie et la mort, l’une n’existant pas sans l’autre. Vaste immersion dans un univers à la fois onirique et lucide. Quantique aussi, mais par-dessus tout doué d’une âme et de sa sensibilité, de sa grandeur.”

Jean-Christophe Fischer, peintre.